Marc Limacher Blog

Critique de critique : 2012

Assourdissant, voici ce que l’on peu dire de 2012. Un film qui ne laisse aucun répit, rythmé, étonnant, effrayant, ébouriffant.

Roland Emmerich utilise ses bonnes vieilles recettes : un anti héro, une (ex) femme, deux enfants et des amitiés qui se construisent  dans les coups durs. Rien de neuf de ce coté là. Le principal reste le tempo du film.

L’enchainement des catastrophes est vraiment incroyable. D’amusant au départ, nous sombrons  au fil des minutes vers l’inquiétude. Inquiétant, est vraiment le sentiment que nous avons avant les 30 dernières minutes, qui sont trop longue et le remake de Poséidon.

L’histoire est connue, je n’apprendrais rien à personne, mais la manière est étonnante et pleine de bon sentiment évidement. La fin du monde est pour le 21.12.2012,  mais positivons…

Hormis certains effets un peu ratés, et une fin entendue et longue (toujours ce remake du film Poséidon), le film est un grand film catastrophe. A voir et aussi à revoir si vous avez 2h40 devant vous ce week end.

Note : 8/10

Critique de critique : Clones

Enfin un bon film de science fiction ! Clones, nous offres une belle histoire et une morale intéressante sur l’espèce humaine.

De l’histoire il faut retenir qu’une société, VSI a crée des robots humanoïde, au départ devant permettre aux handicapés moteur d’avoir une activité et une vie “normal”, pour ne plus dépendre de la société. Le projet a obtenu un grand intérêt de l’armée, et c’est ensuite, après 7 ans, rependu dans le monde entier. 99% de la population de la terre est donc humanoïde, mais 1% d’humain refusent la transition voulant vivre pleinement leur vie.

Un film extrême auprès des No life. Un film aussi critique sur notre société d’aujourd’hui. Tout les humanoïdes sont beaux, des mannequins parfait, plus jeune de 15 ans environ, aucune rides, une société parfaite avec une criminalité réduite, et même la possibilité de cloner son enfant. Un film qui dénonce aussi le manque d’ouverture d’esprit des personnes, un homme peut avoir un clone femme et peut vivre librement sa sexualité (homosexuelle ou identitaire).

La vision finale, de gens sortant en pyjama dans la rue, perdus, redécouvrant les bases d’une civilisation, qui était perdu,  est très amusante et troublante aussi.

Bruce Willis est solide dans un film solide, avec une intrigue de conspiration un peu compliqué dans le déroulement de l’action, mais que je vous conseil de voir.

Note : 8/10

Critique de critique : Whiteout

Pas de révolution dans Whiteout, un thriller dont les deux seuls intérêts est d’avoir une intrigue se déroulant en Antarctique et  Kate Beckinsale.

La synthèse du film basée sur une bonne idée mais qui a été bâclé et donc le niveau est aussi bas que les températures annoncées dans le film. Pourtant il y a de l’action, une bonne musique, du suspens, de l’intrigue aussi, et le film passe vite, mais nous restons sur notre faim.

Tout est si évidement, digne de Oracio des Experts, qu’on est nous même étonné de la facilité dont tout est décortiqué en moins de temps qu’il en faut. Pour vous citez un exemple, le trio qui mène la recherche dans l’avion cargo russe, va mettre plus de temps à vouloir sortir de l’avion enfoui dans al neige que d’avoir compris comment l’avion est arrivé là, et même de connaitre le type d’appareil et donc sa date. Impressionnant.

Autre invraisemblance, Kate Beckinsale, fait un défilé automne-hiver pour la Redoute dans ce film. Cette actrice est vraiment très belle, mais changer de coupe de cheveux trois scènes de suite est tout de même parodique. Pis, elle va avoir mal à une main à cause du froid, mais elle ne se protège pas le visage malgré les températures extrêmes. Enfin, la bataille avec le méchant (oui y’a un méchant vilain) au milieu d’une tempête de neige réalisé avec des effets spéciaux digne de Julie Lescaut, gâche tout.

Bref pour conclure, Whiteout est une FBI (Fausse Bonne Idée), qui aurait mérité d’être le Abyss du froid, ou un Alien, coté intrigue,  afin de devenir un classique. Mais aucune révolution en perspective pour se film alimentaire qui aurait presque dû sortir en DVD directement. A l’image de nombreux film made in USA d’action ou thriller depuis deux ans.

Note 5/10

Critique de critique : Lucky Luke

L’épisode du précédent Astérix m’avait passablement calmé sur les comédies basées librement sur des BD. Pourtant n’étant pas inspiré par les autres films et aimant Jean Dujardin, je suis allé voir Lucky Luke...une surprise.

Oublier tout de suite les histoires des albums, ici nous avons droit à une libre adaptation, axé sur le personnage de Lucky Luke et un scénario original. Un western sympathique, mais pas pour les petits. Au début du film par exemple, les scènes sont assez violentes pour les enfants de moins de 12 ans et j’ai pu voir un couple partir au bout de 2 min du film car leur fils a eu peur.

Mais le reste est drôle, parodique même. Jean Dujardin joue un Lucky Luke convaincant et fidèle au personnage. L’intrigue est intéressante, mais ne se dévoile qu’à la fin. L’essentiel de ce long métrage est tourné autour du héro :  Son enfance, sa vie amoureuse, ses cauchemars etc….

Joly Jumper est là avec la voix de Bruno Salomone. Lla scène dans l’étable est très drôle d’ailleurs. Ma critique est assez confuse, mais j’ai été tellement étonné par ce film, m’attendant à un bide total, que je ne peux que le recommander finalement.

Le film est drôle, c’est un western à l’ancienne (avec la violence qui va avec), les codes de la BD sont là, et les acteurs s’amusent et cela est palpable à l’écran (Michael Yoon est très amusant). Mauvais point, la chanson chantée (mal) en play back par Alexandra Lamy fait mal aux oreilles.

Un conseil, restez jusqu’au générique de fin et lisez bien. Une surprise vous y attend et c’est un clin d’œil sympathique.

Note 8/10

Critique de critique : La proposition

La proposition partait d’une bonne idée de départ. Originale même. D’une femme de pouvoir qui va tout perdre en étant expulsée dans son pays d’origine (Canada) et qui se marie avec son assistant pour rester à New-York.

Toutefois, cela manque un peu de fantaisie. Cette comédie est surtout visuelle. Voir l’expression des visages et les moments de blanc sont très drôle, mais un manque dans les dialogues se fait sentir. Ryan Reynolds a un potentiel important dans ce film, mais qui n’est pas exploité. On sent bien que la vanne peut partir à tout moment, mais c’est retenu.

Sandra Bullock est très intéressante aussi et se moque de son physique. Son personnage se dévoile très peu finalement, et le week end qui était destiné à découvrir la personnalité des uns et des autres, ressemble à une simple galerie photo. Dommage.

Un film qui avait un bon potentiel mais auquel il manque un petit truc pour en faire une très bonne comédie romantique. Mais c’est un bon divertissement.

Note 7/10

Critique de Critique : L’affaire Farewell

Lorsque l’on regarde l’affiche de l’Affaire Farewell, le sous titre est peut être un peu pompeux, mais presque vrai. Un film solide d’espionnage historique à voir ou à avoir dans sa DVD Tech.

Nous sommes au début des années 80, l’URSS est en crise politique car Andropov est malade et Gorbadchef n’est pas encore premier secrétaire. François Mitterrand arrive au pouvoir en France et Ronald Reagan aux USA, le monde retombe froidement dans cette guerre qui fait peur à tout le monde depuis 1945. Deux hommes, un ingénieur de chez Thomson, basée à Moscou et un colonel du KGB vont contribuer à la chute du communisme, ou du moins l’accéléré.

Ce film est un film solide, mais si la femme de Guillaume Canet dans le film dit « j’ai épousé un ingénieur par James Bond » ne vous attendez pas à voir James Bond ou Jason Bourne au coin de la rue. C’est un film l’espionnage à l’ancienne, comme ceux des années 70, filmé à l’ancienne avec beaucoup de gros plan et des scènes longues de silence pour augmenter l’intensité.

Sauf que cela ne marche pas toujours, et que certaines secondes sont un peu longue pour les yeux, alors qu’elle n’apporte rien à la suite de l’histoire. Enfin la fin est très vite bâclée et à laisser les personnes de la salle sur leur fin. Cela arrive vite, sans intensité ou si peu et voilà écran blanc et fin. Dommage.

Le film manque d’intensité, mais reste un bon film avec un réel effort d’autenticité, mais il manque un petit truc qui nous laisse sur la fin et quelques longueurs.

Note : 8/10

Critique de critique : District 9

Je viens de sortir de la séance il y a 40 min et je dois dire que Discrit 9 est très impressionnant.

Nous sommes en 1982, un vaisseau E.T s’installe en lévitation au dessus de la ville de Johannesburg (Afrique du Sud pour les nuls en géo). Les humains ont décidé d’installer les extra-terrestres dans un ghetto-camps de concentration -  bidonville,  nommé District 9. Un endroit où les Nigérians et les E.T cohabitent pour le meilleur et pour le pire. 28 ans plus tard (donc 2010 l’année ou l’action se passe), les humains décident via le MNU (Multi National United), de transférer les E.T dans un autre camp à 200km de là, le District 10.

Concernant le film en lui même, il mélange documentaire et film, ce qui est assez vif et parfois déroutant. Il y a quelques moments de longueur, mais tout est très dynamique. Pour les effets spéciaux, c’est tout simplement stupéfiant. Les « crevettes » sont très réelles, les bâtiments, armes, sont très réels. Pour un budget de 35 millions de dollars, nous ont fait Astérix…plaisanterie mise à part, ce film de science-fiction est très intéressant, mais n’apporte pas vraiment de « morale » telle qu’aime nous servir le cinéma US. C’est d’ailleurs ce qui manque dans le film.

Le film est tout de même violent et certaines scènes ne seront pas du goût de tous.

Note 8/10

Critique de critique : Inglorious Bastard

Tarantino qui délire, revisite l’histoire. Loin du film de guerre pure, c’est un fantasme que nous dévoile Inglorious Bastard. Mais il reste décevant.

Ne cherchez pas la musique qui fera la différence et qui rend mythique tout les films de Tarantino, il n’y en a pas ici, pire j’ai trouvé les musiques assez décalées. Pour le reste c’est du Tarantino : violences, dialogues à la mitraillette, situations sympas et de l’humour tout le long du film.

L’histoire n’est pas à être racontée, car elle est résumée dans la bande annonce, juste souligner le jeu de Brad Pitt, vraiment bien ici. Et une mention à Mélanie Laurent, sublime. Christoph Waltz  en Colonel Hans Landa, « chasseur de juif et détective pour la SS » est très convaincant et inquiétant.

Un bon film mais pas vraiment un Tarantino, il manque des détails qui démontrent un coté bâclé qui déçoit. Cette musique bon sang…rien que cela gâche tout.

Note 7/10

Critique de critique : La copine de mon meilleur ami

Si vous vous attendez a un film potache à la Marie à tout prix, passez votre chemin, La Copine de mon meilleur ami est du même niveau de « ce que pense les hommes. » Une comédie grinçante sur nous les zommes.

C’est la nouvelle source d’Hollywood (que la France devrait vite suivre), après avoir traité des histoires sur les filles depuis 10 ans, voici que c’est l’homme moderne dans toute sa splendeur qui est exploré depuis cette année.

Loin des stéréotypes du genre « l’homme est un gros salaud » que notre chère amie Bridget Jones nous à racontée à longueur de film ou de livre, nous passons là à l’homme moderne qui est juste paumé dans sa vie sentimentale. Entre gros con, salop, macho etc…bref l’homme moderne est un caméléon humanitaire de la drague, s’adaptant à chaque fille, l’étudiant etc…un travail en faite à plein temps.

L’histoire de La copine de mon meilleur ami est simple et original, Tank un commercial pour une marque de climatiseur arrondi ses fins de mois en offrant un service d’amour, à savoir être le mec séduisant qui drague la nana des autres et ensuite passer pour un gros con pour que cette dernière revienne vite dans les bras de son ex. Un marché juteux, jusqu’au jour ou on demi-frère/cousin lui demande de le faire pour sa copine…mais il va en tomber amoureux.

Mention spécial à Dane Cook qui a une vrai gueule et que l’on retrouvera dans des films d’action made in Hollywood très vite. 1h40 de psychanalyse sans caricature. Un film à voir avec sa copine ou entre copain ou copine.

Note 9/10

Critique de critique : l’an 1, des débuts difficiles

L’an 1, des débuts difficiles est comme son titre l’indique…difficile. Au-delà des acteurs connus des fans de films teenagers US, ce film est…spécial.

Contrairement aux critiques, j’ai trouvé les 30 ou 45 premières minutes très longues et la suite vraiment sympa. Zed et Oh, deux chasseurs-cueilleurs (d’ailleurs Zed n’est ni un bon chasseur, ni un bon cueilleur) sont bannis de leur tribus pour avoir croqué le fruit défendu. Convaincu qu’il y a d’autre chose que le village, ils se retrouvent livrés à eux même et découvrent des personnages comme Abel et Caïn, Abraham, des romains, la ville de Sodum etc…

Bref un péplum comique drôle, mais lassant. On remarque que les acteurs se sont amusés à faire ce petit film. Pour les fans de N°13 du Dr House, la présence d’Olivia Wild est sympathique pour les yeux.

Pas le film le plus drôle de l’année…mais amusant.

Note 4/10