Marc Limacher Blog

Critique de critique : Burn After Reading

Il y a des films que l’on ne souhaite pas voir seul, Burn After Reading est de ceux là. Parti pour voir Australia, nous nous sommes rabattus, avec mon amie, sur ce film avec plaisir finalement.

Un grand n’importe quoi, voici comment résumer un film à contre courant, avec des acteurs magique (Brad Pitt en simplet bodybuildé à la mèche blonde, et George Clooney en mytho dragueur loseur qui va courir après l’amour). Résumé le film est difficile car il y a plusieurs histoires, qui d’ailleurs ne se terminent pas, et il y a quelques perles, comme la sex machine que Clooney fabrique dans sa cave pour sa femme, la scène est très drôle.

Pour faire simple, un petit analyse de la CIA est viré et décide d’écrire ses mémoires. Mais celles ci se retrouvent entre les mains de deux loustiques, dont le QI cumulés ne vole pas haut, qui le fait chanter en échange d’argent (en faite 4 interventions chirurgicales). Même les russes sont concernés par cette affaire et finalement plein de mort à l’arrivée.

Une simplification nécessaire, car la fin, lorsque les décideurs de la CIA essaient de comprendre la logique, il n’y en a pas; de grosse bavures pour rien en faite, mais un message : la parano rend fou.

Petit regret toutefois, certaines scènes sont relativement gores et pas vraiment nécessaire pour la compréhension de l’histoire.

Note : 9/10

Critique de critique : L’Oeil du mal

Tout chauds sorti du cinéma, je ne peux que vous recommander L’œil du Mal qui reste un très bon film psycho-action-policier made in América.

Dernier né des productions Dream Work, L’œil du Mal est un bon produit qui, loin d’un classique film d’action, te fais réfléchir à la sortie de la salle sur les dangers de la technologie. Il parait que l’on peut vous écoutez même si votre portable est éteint, si si si je vous jure que c’est vrai. Ce film démontre les dérives de la technologie et la sous traitante de donnée à l’informatique et aux mémoires virtuelles.

Un film politique aussi, car le système ARIA en question, est un financement pour l’espionnage militaire afin de contrôler la sécurité nationale. Le paroxysme de la peur terroriste de l’ère Bush.

Le film est dirigé avec un rythme fou, des séquences spectaculaires, cascades réalistes et enfin un jeu d’acteur très intéressant. Shia LaBeouf prend du volume petit à petit, mais surtout Michelle Monaghan, qui a réussit à avoir beaucoup de charme tout le long du film, au point que cela m’a fait craquer pour cette brune.

Un film solide, de prime abord, au scénario qui n’a certes rien de bien original, mais qui est bien mené, rythmé, on a souvent peur pour les héros et en plus il a un sens. Rare pour un film de ce genre.

Note 10/10

Critique de critique : Largo Winch

Fan de Largo Winch, ayant lu le roman et les BD j’avais un peu peur d’un film adapté. Souvent mal réalisé et ne respectant pas l’histoire et les personnages, ces adaptations ratées (souvenir douloureux d’un Michel Vaillant encore présent) rendent une appréhension logique envers Largo Winch.

Mais non ! le film est très bien, respecte parfaitement les personnages, leurs intérêts, leurs histoires aussi et le tout parfaitement rythmé et écrit à la manière d’un film américain. Pas de futilité, pas de longueur inutile made in France. Un très bon film dont ont souhaite une suite.

Car oui Tomer Sisley est parfait, athlétique, sexy, mais réaliste. Il démontre ses qualités d’acteur sur un rôle taillé sur mesure pour lui. La gallérie de personnage entourant Largo Winch est parfaite et Christine Scott Thomas, impeccable comme d’habitude.

L’histoire est connue, mais si elle s’inspire des 4 premiers tomes de la BD, elle ne reprend que le fond en réadaptant l’histoire. Mais si au départ j’ai cherché des analogies, je me suis ensuite rapidement laisser transporter par cette fresque qui nous transporte de Yougoslavie, au Brésil, en passant par Hong Kong. J’ai finalement beaucoup aimé ce film et je pense même y retourné très prochainement.

Le film respecte l’ambiance et l’humour de la BD, avec des scènes érotiques (celle avec Mlle Thierry est plutôt sensuel) comme dans la Bande Dessiné par exemple et des scènes de combat plutôt pas mal, mais pas d’un niveau d’un James Bond par exemple, ce qui reste pour moi un petit bémol. Le film méritait d’être un peu plus nerveux.

9/10

Critique de critique : Secret Défense

Bravant la neige (2 cm ce n’est pas la mort non plus et sans pneu contact je suis un pro moi), j’ai hésité entre deux films : Secret Défense et le fameux Le jour ou la terre s’arrêtera, conseillé par Fabien. Le pile ou face à tiré le premier.

Oubliez tout les a priori sur les films français, virez vite cette idée que le RIS est une pale copie des Expert, oui la France c’est faire de bon film d’espionnage moderne. Rien à voir avec James Bond et Jason Bourne, l’Hexagone fleuretant avec un réalisme idéologique à la limite du ridicule. Sauf que là non.

Gérard Lanvin confirme son statut de grand acteur, dans un rôle rigide mais intéressant. La jeune Vahina Giocante, est incroyable dans ce long métrage. Très crédible, magnifique dans sa nudité. L’action en elle-même est aussi crédible, malgré des longueurs encore typiquement française.

Mention spéciale, pour la scène dans le métro, ou seul la respiration de Vahina nous tiens le souffle, dans une ambiance claustrophobe impressionnante. Une réussite sans chichi, une vraie mission expliquée dans sa globalité, du recrutement à la finalité.

Le meilleur film français du genre depuis très longtemps. A voir avec intérêt.

Note : 9/10

Critique de critique : Le transporteur 3

BOF, pour résumer une critique d’un film ce n’est guère explicatif, mais clair. Le transporteur 3 ne restera pas dans les tablettes de l’histoire. Au point, après un opus 2 plus plaisant visuellement, de souhaité la fin de la franchise et espéré, en vain, que Luc Besson écrive des scénarios avec une histoire en cohérence et non des séries de cascades à la suite.

Le résumé ? Le transporteur, Franck Martin, n’a pas accepté de livrer un colis, donc c’est un amis à lui qui l’a fait, jusqu’à ce qu’il soit tuer. LE colis, c’est une madame rousse et jolie comme tout, joué par une actrice inconnues (Natalya Rudakova), ex mannequin, comme d’habitudes, et dont ce sera peut être le dernier rôle au cinéma avant longtemps. L’histoire a un fond : Une entreprise qui fait pressions sur un ministre ukrainien pour qu’il autorise les dépôts de déchet toxique dans son pays via les ports d’Ukraine. La fille du ministre en otage et en échange de la signature.

Pour le reste, une série de cascade invraisemblable (franchement l’Audi A8 sur deux roues entres les camions c’est limite ridicule.) Vous l’aurez compris je n’ai pas trop aimé le film, et pourtant j’ai bien aimé le 2^ème. Mais là c’est un grand n’importe quoi. Plus rigolo que réellement spectaculaire. Ah oui le héro tombe amoureux, pour la première et espérons le la dernière fois. François Berléand est super, mais trop peu à l’écran et moins décisif dans l’enquête. Mais ses scènes avec Jason Statham sont les plus amusantes.

Note 5/10

Critique de critique : Chinese Democracy

En me procurant le dernier album des Gun’s N Roses, je me projette 15 ans en arrière dans mon adolescence fofolle, comme si je ne voulais pas grandir, et garder cette période à jamais en marche. Et je dois dire que Chinese Democracy est un bon album. Pas le meilleur du monde, ni de l’année, mais un grand best of du Rock depuis la chute du groupe en 96.

Moi j’ai connu les Gun’s par deux films sur Canal + au début des années 90. Le premier était le dernier inspecteur Harry de Clint Eastwood, ou une scène d’un clip d’horreur est réalisé dans une pièce réfrigéré et on entend Welome to the Jungle. Ma première claque. Ensuite, dans un chef d’œuvre du Karaté (je déconne), Le Ninja Blanc (Americain Ninja 2 bis pour les puristes), avec le très californien Move to the City résonnant durant quelques secondes. Les clips de November Rain, Don’t Cry et You Could be mine ont définitivement envahis mon univers. Je suis devenu fan au point de jouer de la guitare. Bref j’ai appris avec déchirure la séparation du groupe aux milieux des années 90. Alors que j’attendais 1997 avec enthousiasme pour écouter Chinese Démocracy. En vain.

Entre temps je me suis reporté vers Slash qui a sorti un album solo, avec Slash’s Snakepit, son nouveau groupe. En 1997, j’avais lu dans un MAX de l’époque (celui avec le calendrier dedans lol) une ITW de Slash disant que son départ des Gun’s était du à une divergence entre lui et Axl, car ce dernier voulait mettre du rap dans le Chinese Democracy, prévu pour 97. Lui (Slash) après avoir vu les refus de toute ses chansons, il en a fait un album. Mais il y avait un mot d’ordre pour l’ultime album : Revenir à Appetite for Destruction. Un cahier des charges imposé par Slash à l’époque, qu’il a appliqué à lui-même pour les Velvet Revolver en 2004, les Gun’s sans Axl toutefois. L’esprit est là mais il manque l’âme.

Alors après avoir su que, enfin Chineses Democracy allait sortir, j’ai hésité longtemps. Et finalement je l’ai acheté, par curiosité et par souvenir. Et des souvenirs il y en a eu, mais que des bons. C.D. est un bon best of des 15 dernières années du rock.

Franchement hormis Chinese Democracy, la première chanson de l’album, qui est un retour au Welcome to the Jungle par la puissance, le reste est un mixe de Hoobastank, Bon Jovi, Jenifer (si si par certain son du premier album de la belle). Linkin Park aussi, y’a des solos à la Rage again the machine (pour la 9) et Sorry a un son très années 80 dans son solo et son rythme globale, This i love est comme si November Rain pouvait continuer. Scraped, est un You could be mine remixer, bref c’est un grand remixe de ce qui a marché depuis 15 ans mais à la sauce Axl Roses qui cristallise de par sa voix l’ambiance de l’album.

Un album pour ceux qui ne connaisse pas trop les Gun’s mais qui veulent connaitre le mythe. Pour les fans, c’est une déception notable car il n’y a pas de nouveauté entendue. On a juste l’impression d’entendre Slash ici et là, l’imaginant rodant dans l’album, mais pour la plupart des chansons, on l’imagine mal faire cela avec sa guitare.

Nota : Chinese Democracy, Street of dreams, Scraped et This i love sont dans l’esprit Gun’s d’avant.

Critique de critique : L’Echange

Chef d’œuvre by Clint Eastwood. L’Echange, basé sur une histoire vraie, mêle l’effroyable, à l’injustice, au sentiment mal à l’aise.

Effroyable, à cause d’acte que les hommes peuvent faire. Injustice pour pénaliser une femme qui disait la vérité et qui voulait la vérité et enfin le sentiment de mal à l’aise, car cet enfant qui n’est pas le sien, est parfaitement orchestré.

Parfaitement filmé, Angelina Jolie est à contre courant. Je l’avoue j’avais un peu de mal à la voir dans ce rôle, surtout à cause de son rôle dans Raison d’Etat, où je l’avais trouvée décevante et peu crédible. Mais là, pas un moment sa féminité et le coté sexy quelle représente n’est mis en avant. Elle est quelconque et réaliste. Quasi parfaite même dans ses expressions.

Un film à aller voir, car l’histoire est prenante, un bon rythme. Malgré la musique répétitive pour accentuer l’aspect dramatique.

9/10

Critique de critique : Mensonges d’Etat

Depuis Blood Diamonds, je découvre un Léonardo DICaprio dans des rôles assez politiques et un jeu d’acteur assez complet et réaliste.

‘Mensonges d’Etat’ est un méli mélo entre service secret, ou mensonge, manipulation et terreur représente le quotidien de la région (selon le film) du Moyen Orient.

Un film violent, démontrant que les américains ne font pas que des choses biens, et surtout face à un ennemi dont ils n’ont que les chefs en photo. 2h en deux parties, avec une première d’installation du personnage de DiCaprio, et ensuite la manipulation pour obtenir la tête d’un responsable terroriste.

C’est cette deuxième partie qui est la plus intéressante pour être franc, car elle est parfaitement rythmée. Le reste du film est assez confus. Le personnage de DiCaprio voyage beaucoup ce qui a tendance à faire perdre el file de l’histoire.

Autrement c’est un film d’action et d’espionnage solide.

Note : 8/10

Critique de Critique : Quantum of Solace

La salle était bondée, jamais je n’avais vu cela, pour une première journée au Megarama d’Audincourt. James Bond n’est visiblement pas has been, contrairement à ce que l’on veut bien nous faire croire à chaque sortie d’un nouvel opus. Et quel opus !

Quantum Of Solace est un vrai James Bond. Suite de Casino Royale, l’agent secret est plus sombre, plus violent, plus douloureux. En faite, ce dernier épisode dispose d’un visuel incroyable, d’un rythme soutenu et de scène d’action et d’effet particulièrement bien fait.

Ce 22^ème numéro reprend donc les codes des James Bond, mais les adaptes. Il ne couche plus avec la principale Bond Girl (Olga Kurylenko, qui est vraiment crédible et plutôt méchante, car guidée par la même haine que Bond durant le film), mais le fait avec la deuxième. D’ailleurs les vrais fans de la saga auront remarqués une analogie dans sa mort avec Goldfinger…

Un bond actuel, qui ne se bat plus contre un ennemie physique dans une base à l’autre bout du monde, mais à une organisation, Quantum, qui est une sorte d’Al Quaida. Organisation virtuel mais puissante, capable de faire renverser des gouvernements pour prendre leur richesse naturelle (la fibre écolo très d’actualité et bien tourné je trouve). Mathieu Amalric, joue un méchant vraiment bien fait, sous un coté colombe blanche.

Sachez que Bond se venge bien de Vesper (la magnifique Eva Green) et exorcisera ce qui le hante depuis Venise et la mort de celle qui provoquera son comportement et sa méfiance envers les femmes. Daniel Graig confirme de sa classe le costume riche d’histoire.

Voyage, décor magnifique, action, humour aussi, psychologie noir de James Bond, politique (MI6-Etat anglais-CIA- Quantum) et écologie. Bref un très bon James Bond, peut être le meilleur même.

Note : 10/10

Critique de critique : Mes stars et moi

Au cinéma avec ma maman (oui cela m’arrive de temps en temps), nous sommes aller voir Mes stars et moi. Une comédie bonne enfant, sans explosion de rire toutefois.

C’est une bonne comédie, rythmée, avec Catherine Deneuve savoureuse et une Emmanuelle Beart, sublime. Mais la plus amusante reste Mélanie Bernier, parfaite en jeune actrice au milieu de deux Grandes actrices. Ses regards et ses réactions sont amusants et ne parlons pas de sa voix. Je suis sous le charme.

Kad Merad est parfait aussi. Bon cela fait bizarre de le voir acteur, alors que hier soir je l’ai vu encore présenter de Kamoulox sur Comédie (la rétrospective de la Grosse Emission), mais il joue bien son rôle de gars ordinaire, un peu lourd, mais qui s’en sort…du moins le croyons nous… (Pauvre Zidane…)

Bref c’est une comédie sympa, qui se regarde facilement, JR (le chat) est drôle aussi, mais des dialogues et des situations plus drôles auraient donnés encore plus d’attrait à un film qui n’attire que par son affiche de prime abord. Mention spéciale à Rufus, parfait dans ce film.

6/10